Creo que somos muchos los artistas que siempre ambicionamos hacer algo cada vez mas grandes, en mi caso, siempre me gusta pintar piezas mas grandes que las que he pintado anteriormente, claro no siempre se puede lograr pero cuando se da la oportunidad la aprovecho

Esta vez apartándome un poco de lo que he presentado últimamente, he decidido mostrar varios proyectos grandes que se han realizado durante las ultimas semanas, desde instalaciones gigantescas hasta una de las mejores animaciones cuadro a cuadro que he visto en toda mi vida, así que empecemos con la primera

Henk Hofstra’s “Art-Eggcident”
Hace unas semanas atrás vi en el ya conocido Wooster Collective, esta impresionante instalación del artista Henk Hofstra, quien como recordaran el año pasado realizo otra gran instalación en la cual pinto toda una calle de azul haciéndola parecer que estaba inundada.

En esta ocasión y siempre manteniendo el gusto por algo impactante, pinto e instalo varios huevos gigantes en una ciudad de Holanda, lo mejor es que estos huevos estarán expuestos en el lugar durante seis meses; a pesar de que me ha gustado bastante esta instalación, aun prefiero la que realizo el año pasado

Adidas: The Left Right Project
Siguiendo con proyectos a gran escala, es el turno de Adidas, quienes siempre buscan realizar publicidad de una manera diferente, atractiva y fresca para nuevamente rendirle tributo a uno de los modelos de tenis mas conocidos, sino el mas conocido en todo el mundo, los Adidas Superstar.

Este modelo siempre ha estado ligado a la cultura hip hop, por lo que siempre se ha relacionado también con el graffiti; para este proyecto Adidas junto a artistas de ambas costas, por un lado Surface2Air (NYC) y por el otro a Upper Playground (San Francisco), dándoles a cada equipo una replica gigante del tenis mencionado, el tenis derecho para la Costa Este y el izquierdo para la Costa Oeste.

Durante tres días estos artistas se dieron el lujo de pintar cada tenis con su propio estilo, en el resultado final se puede ver la linea gráfica de cada lado; el equipo Surface2Air estuvo conformado por: Gordon Hull, Daniel Jackson y Alexia Stamatiou, mientras que por el lado del Upper Playground estuvo representado solamente por el famoso Sam Flores.

Finalmente ambos tenis se juntaron en Venice Beach, CA, y bueno el resultado final mejor véanlo ustedes mismos en el siguiente vídeo donde documentaron todo el proceso

Fuente consultada: CPLUV

TORO
SAM3 es un artista que desde que lo conocí siempre ha sido una gran fuente de inspiración, todo su trabajo es digno de admirar, desde sus instalaciones hasta sus grandes murales, que siempre llevan mas de algún mensaje detrás de cada uno.

El Toro de Osborne fue su objetivo esta vez, uno de los iconos de Españoles, debido a que esta pintado de negro se adapto perfectamente a la idea de SAM3, pintar de blanco el esqueleto del toro, como si se tratara de una gigantesca radiografía

Todo fue pintado durante una noche de arduo trabajo, entre las sombras y de compañía a las estrellas y MOMO, quien tomo varias fotografías de este gran acto

MUTO
Y para finalizar este post de un poco de inspiración y mas, una gran animación realizada de la mano del gran artista italiano BLU, quien últimamente ha estado bastante adentrado en el mundo de la animación de cuadro por cuadro.

Con anterioridad ya han visto otras de sus animaciones, pero en esta realmente se paso de bueno, no solamente porque la animación tiene una duración de poco mas de 7 minutos, sino porque esta vez utilizo un espacio mas grande para realizar esta gran obra.

Me imagino que ya muchos la han visto porque en poco tiempo le dio la vuelta al mundo, pero igualmente no cae nada mal verla una vez mas realmente no tengo palabras para describir el gran trabajo realizado por el artista, asi que mejor los dejo con el vídeo para que ustedes mismos lo juzguen

Bueno espero que les sirva de inspiración todo este gran material visual mientras tanto seguiré buscando aun mas cosas para darlas a conocer por este espacio llamado Hemisferio-Urbano

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Este es un articulo en el que he estado pensando desde los últimos meses, desde que leí un articulo bastante interesante acerca de una cierta forma de “graffiti” legal en los trenes de Japón, hecho por niños, y recientemente por otro en el que hablan de la decoración de las lineas del tren subterráneo en el mismo país.

Después de leer estos extensos pero entretenidos textos, me quede pensando en el por que los Japoneses parecen siempre estar un paso adelante en muchas cosas, en cuanto a diseño, arte y tecnología principalmente; sin darle muchas vueltas, creo que la respuesta es que ellos al ver un problema ven una oportunidad, no lo ven como algo malo, sino como algo que pueden aprovechar para crear algo bueno.

Caso contrario creo que sucede en muchas partes del mundo, los problemas solamente los aprovechan para crear mas problemas, no para crear soluciones y que salga algo bueno de esto.

En el primer articulo, que les comente en un principio, hablan acerca de un concurso que se realizo el año pasado que consistía en reunir diseños hechos por niños, que luego serian utilizados para “adornar” los trenes de la linea de Odakyu; lo único que le pedían a los concursantes era que dibujaran lo que les gustaría ver en los trenes.

Todo esto se realizo para conmemorar los 80 años de la linea, y finalmente se escogerían solamente dos diseños para ser estampados en los lados de los trenes, según dicen fue un trabajo difícil, ya que en tan solo dos meses de convocatoria ya se habían recolectado mas de 2000 diseños.

El resultado final es algo increíble, pareciera que pequeños graffiteros se adentraron por la noche para pintar los trenes mientras uno de los ganadores reflejaba la diversión de viajar en tren con otros, el segundo ilustraba varias escenas alrededor de la estación Ebina.

Finalmente en este concurso nadie perdió, porque todas las propuestas restantes fueron colocadas dentro de los vagones del tren, bastante buena la forma de fomentar de que todos ganan y nadie pierde

En el segundo articulo hablan acerca de la decoración de las paradas subterráneas del tren, que ilustran la naturaleza en diversas formas gráficas, desde mosaicos hasta impresos, que esparcen por todo el espacio para darle otra cara estos escenarios.

Las temáticas abarcan las estaciones del año, los alrededores de las estaciones y el contagiar a las personas con un poco de alergia y diversión, todo esto para hacer que los pasajeros se sientan como en casa y olvidarse por un momento de la monotonía y rutina de la vida de muchos.

Y es que la verdad quien no se sentiría a gusto viendo todos los días paradas tan alegres y coloridas que no han llegado a ser violadas por la polución visual creada por toda esa mala publicidad que abunda en toda ciudad del mundo.

Como ven los Japoneses vieron un problema y lo solucionaron de manera magistral, creando algo bueno de lo malo que había en el lugar; si tan solo todos pensaran así, el mundo estaría un poco mejor ¿no?

Con todo esto quiero llegar a que el graffiti podría pasar de ser un “problema” para las ciudades a ser una buena y gran solución, los trenes podrían estar pintados, claro que de manera legal porque cuando los pintan de manera ilegal, con todo respeto, hacen mamarrachos, y son pocos los que si hacen una pieza de calidad.

Las estaciones podrían estar pintadas también, para romper con ese tono grisaseo en lo que solamente resalta la publicidad; con esto a mi parecer se acabaría el pintar de forma ilegal los trenes y las paradas de los mismos, y todo se miraría mejor, y se tendría como resultado algo que le gustaría a la gente y a los mismos escritores de graff.

Y para que todos puedan pintar, las piezas podrían estar por un lapso de tiempo de un mes, y así renovar todo de manera mensual, para que tampoco sea tan aburrida la cosa pero bueno ese es mi punto de vista y yo se que no todos piensan igual y por lo mismo respeto el punto de vista de cada uno, así que para mi este es el por que los Japoneses siempre van un paso adelante que nosotros, y ustedes ¿que piensan al respecto?

Por cierto, como me gustaría ver que se pudiera hacer algo así aquí en el Transmetro

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