Recientemente la revista TIME en su versión web realizo un top 10 de los mas grandes artistas de guerrilla, con esto refiriéndose a todos aquellos que en los últimos tiempos han marcado un punto de diferencia en el mundo del arte.
Como era de esperarse la lista esta llena en su mayoría de artistas urbanos, tales como Banksy, Shepard Fairey o Mark Jenkins, quienes resaltan por sus originales piezas, stencils, posters o instalaciones, que le han dado la vuelta a todo el mundo.
Una lectura bastante interesante si quieren tener un poco de inspiración o para adquirir aun mas conocimientos sobre este gran movimiento artístico que cada día se expande mas y mas por cada rincón del mundo los dejo con el enlace a la presentación:
Finalmente hace unos días atrás el Museo de Bristol abrió sus puertas para dar a conocer una de las exposiciones mas esperadas de este año, la cual marca el regreso de Banksy a su ciudad de origen.
Como era de esperarse, este es un evento que ha llamado bastante la atención de los medios, no solamente por Banksy es el artista de “moda”, sino porque es un evento que ha tenido publicidad al estilo particular de este grande del stencil, incluso realizo un pequeño trailer donde se puede observar a Banksy en el momento en que estaba creando algunas de las piezas expuestas, claro que no se le ve el rostro en ningún momento
Con esta exposición nos recuerda porque es uno de los mejores artistas de nuestros tiempos, siendo para mi el mejor exponente del arte conceptual actual y también el mejor del stencil.
Lo que mas me ha agradado de esta actividad es que en varias piezas regreso a sus orígenes, que nos recuerdan a aquellos primeros stencils sencillos y con un mensaje directo de critica, que le dieron la fama y reputación que ha adquirido hasta el día de hoy.
“Los malos artistas imitan, los grandes artistas roban”
Para todos aquellos que no tenemos la oportunidad de ver todas estas piezas en vivo, gracias a la gran difusión de Internet podemos verlas, yo se que no tiene el mismo impacto pero nos tendremos que conformar los dejo con otras piezas mas que me gustaron.
Creo que somos muchos los artistas que siempre ambicionamos hacer algo cada vez mas grandes, en mi caso, siempre me gusta pintar piezas mas grandes que las que he pintado anteriormente, claro no siempre se puede lograr pero cuando se da la oportunidad la aprovecho
Esta vez apartándome un poco de lo que he presentado últimamente, he decidido mostrar varios proyectos grandes que se han realizado durante las ultimas semanas, desde instalaciones gigantescas hasta una de las mejores animaciones cuadro a cuadro que he visto en toda mi vida, así que empecemos con la primera
Henk Hofstra’s “Art-Eggcident”
Hace unas semanas atrás vi en el ya conocido Wooster Collective, esta impresionante instalación del artista Henk Hofstra, quien como recordaran el año pasado realizo otra gran instalación en la cual pinto toda una calle de azul haciéndola parecer que estaba inundada.
En esta ocasión y siempre manteniendo el gusto por algo impactante, pinto e instalo varios huevos gigantes en una ciudad de Holanda, lo mejor es que estos huevos estarán expuestos en el lugar durante seis meses; a pesar de que me ha gustado bastante esta instalación, aun prefiero la que realizo el año pasado
Adidas: The Left Right Project
Siguiendo con proyectos a gran escala, es el turno de Adidas, quienes siempre buscan realizar publicidad de una manera diferente, atractiva y fresca para nuevamente rendirle tributo a uno de los modelos de tenis mas conocidos, sino el mas conocido en todo el mundo, los Adidas Superstar.
Este modelo siempre ha estado ligado a la cultura hip hop, por lo que siempre se ha relacionado también con el graffiti; para este proyecto Adidas junto a artistas de ambas costas, por un lado Surface2Air (NYC) y por el otro a Upper Playground (San Francisco), dándoles a cada equipo una replica gigante del tenis mencionado, el tenis derecho para la Costa Este y el izquierdo para la Costa Oeste.
Durante tres días estos artistas se dieron el lujo de pintar cada tenis con su propio estilo, en el resultado final se puede ver la linea gráfica de cada lado; el equipo Surface2Air estuvo conformado por: Gordon Hull, Daniel Jackson y Alexia Stamatiou, mientras que por el lado del Upper Playground estuvo representado solamente por el famoso Sam Flores.
Finalmente ambos tenis se juntaron en Venice Beach, CA, y bueno el resultado final mejor véanlo ustedes mismos en el siguiente vídeo donde documentaron todo el proceso
TORO
SAM3 es un artista que desde que lo conocí siempre ha sido una gran fuente de inspiración, todo su trabajo es digno de admirar, desde sus instalaciones hasta sus grandes murales, que siempre llevan mas de algún mensaje detrás de cada uno.
El Toro de Osborne fue su objetivo esta vez, uno de los iconos de Españoles, debido a que esta pintado de negro se adapto perfectamente a la idea de SAM3, pintar de blanco el esqueleto del toro, como si se tratara de una gigantesca radiografía
Todo fue pintado durante una noche de arduo trabajo, entre las sombras y de compañía a las estrellas y MOMO, quien tomo varias fotografías de este gran acto
MUTO
Y para finalizar este post de un poco de inspiración y mas, una gran animación realizada de la mano del gran artista italiano BLU, quien últimamente ha estado bastante adentrado en el mundo de la animación de cuadro por cuadro.
Con anterioridad ya han visto otras de sus animaciones, pero en esta realmente se paso de bueno, no solamente porque la animación tiene una duración de poco mas de 7 minutos, sino porque esta vez utilizo un espacio mas grande para realizar esta gran obra.
Me imagino que ya muchos la han visto porque en poco tiempo le dio la vuelta al mundo, pero igualmente no cae nada mal verla una vez mas realmente no tengo palabras para describir el gran trabajo realizado por el artista, asi que mejor los dejo con el vídeo para que ustedes mismos lo juzguen
Bueno espero que les sirva de inspiración todo este gran material visual mientras tanto seguiré buscando aun mas cosas para darlas a conocer por este espacio llamado Hemisferio-Urbano
Un poco de inspiración a mitad de semana nunca hace mal, al contrario, creo que nos puede ser de mucha utilidad para continuar y terminar la semana con mas entusiasmo y motivación (últimamente me ha hecho mucha falta algo así); por lo que he preparado este post con algunas de las cosas que me han levantado el animo en estos días.
Para comenzar, el regreso de Graziano Cecchini, quien salto a la “fama” mundial con su gran intervención urbana en Roma, cuando tiño de rojo la famosa Fontana de Trevi; esta vez realizo algo mas grande y colorido, para protestar contra la contaminación ambiental de la ciudad, ya que se encuentran bastante sucias las calles debido a que hacen falta lugares para depositar la basura.
En esta intervención quiso dejar atrás el rojo para darle mas color a su intervención, en la cual utilizo 500, 000 pelotas que arrojo por las gradas de la Plaza de España en Roma, los dejo con un vídeo que ilustra mejor esto la policía ni siquiera hace nada, cosa que no sucedería por aquí en Guatemala porque aquí se lo llevan a uno derechito al preventivo :@
Ahora para continuar, es el turno de Shepard Fairey aka Obey vs. WK Interact, quienes realizaron una gran colaboración para una exposición de ambos artistas, para la cual mezclaron los diferentes estilos de cada uno dando como resultado un mural impresionante; me gusto bastante la forma en que cada uno le agregaba algo propio a las piezas del otro.
Aunque el vídeo es un poco largo, poco mas de 5 minutos, se les recomiendo bastante si necesitan una buena dosis de inspiración de manos de dos de los mejores representantes del street art mundial.
Siguiendo con esto de las intervenciones urbanas, le toca al Decapitador, quien como recordaran anda por las calles “decapitando” a la gente de diversos anuncios publicitarios; esta vez el blanco fue un periódico local y que al parecer se reparte de forma gratuita por lo que su distribución le facilito bastante el trabajo al artista.
En el anuncio en la contraportada aprovecho para decapitar a un famoso futbolista, cosa que me alegro porque no soy muy amigo del fútbol para luego repartir todos los periódicos intervenidos; en el vídeo podemos ver paso a paso el gran trabajo que realizó.
Y para finalizar, una intervención que creo ya le dio la vuelta al mundo y tal vez mas de alguno ya ha visto el vídeo, se trata de Frozen People realizada por el colectivo Improv Everywhere, la cual consistía en quedarse “congelado” por cierto tiempo y después “descongelarse”, fue realizada en la estación Gran Central de Nueva York.
Hacia mucho tiempo que no miraba algo similar y de tal magnitud, me quede con la boca abierta y en la mente me ronda aquella frase de “¿Por que no se me ocurrió a mi?”
Este colectivo ha realizado muchos mas trabajos similares que pueden ver en su blog, sitio que puede servir como una gran fuente de inspiración; al parecer primero realizan una convocatoria para buscar voluntarios para realizar sus intervenciones, y luego de explicarles el proyecto se preparan para realizar el trabajo
Lo que mas me sorprende de ver todos estos trabajos es que al parecer a la policia parece no importarle lo que hagan, nunca he visto que arresten a los autores o algo similar, quisiera que sucediera algo similar aqui en Guatemala, pero cada dia son mas las patrullas que circulan en la ciudad y que en lugar de reducir la violencia se ha incrementado dia a dia, tanto que ya no se sabe si uno regresara a salvo a su casa, pero bueno eso ya es otro tema que prefiero no tocar por estos lares
Espero que les hayan sido de utilidad como lo fueron para mi
En este pequeño vídeo de 43 segundos, el artista francés Space Invader nos muestra un poco de accion de como es que elabora sus instalaciones ilegales, de una manera rápida y tanto sencilla.
Y claro como suponían bastantes, el artista cuenta con la colaboración de algunos amigos para pegar esas piezas de gran tamaño, también un poco de cemento, una escalera y cinta adhesiva; lo que aun no me queda claro es el material que utiliza, parecen azulejos cerámicos pero me da la impresión de que son de plástico o algo similar.
Mmmm tendré que conseguir a alguien que tenga escalera para hacer algo similar y por supuesto que se quiera arriesgar un poco también jejeje los dejo con el vídeo, vale la pena y no dura mucho
Hoy en día algo que esta muy de moda son las intervenciones urbanas o instalaciones, debido a que varias agencias han utilizado esta forma de arte como una herramienta publicitaria bastante innovadora, haciendo de esta manera que las personas se interesen mas en este tipo acciones.
Desde hace unos días salto a la fama un artista que se hace llamar el Decapitador, quien ha estado interviniendo varias piezas publicitarias decapitando a mas de alguno de los personajes de la pieza, incluso tiene una galería en Flickr donde podemos ver las ya varias intervenciones que ha realizado.
Aunque de momento el es el único, es solo de esperar a que surgan otros artistas con similares trabajos, tal y como ha sucedido con las instalaciones de Mark Jenkins o el laser tag del Graffiti Research Lab.
Así que hablando de artistas que inspirados en el trabajo de otros hacen sus propias piezas, me pareció que era adecuado mostrar a este artista Desconocido que realizo una instalación basada en el trabajo de Mark Jenkins, bastante buenos los trabajos de ambos, son una gran fuente de inspiración
los dejo con el enlace a la presentación:
los dejo con otras piezas mas que me gustaron.
